TRILHA MUSICAL PARA CINEMA – MÓDULO BÁSICO
O curso apresenta um panorama da trilha musical para cinema, abordando temas como composição dirigida à ação dramática, conceitualização estética, entre outros. O curso tem como base o conteúdo das classes da cadeira de composição para cinema da Berklee College Music.
Duração: 4 aulas
Início 14/04 - Término 12/05
Local: União Cultural Brasil EUA
Horário: 19h às 22h30 quintas-feiras
Preço: R$ 300,00
Carga Horária: 14 horas
Coordenação Geral: Newton Cannito
Coordenação Pedagógica: Marcos Takeda
Coordenação de Produção: Simone de Lima
Programação
Aula 1. A Música e o Som na Formação da Linguagem Cinematográfica
A história da música no cinema: dos primórdios aos dias atuais. Trabalhando dentro do cronograma de pós-produção. A decupagem da música no filme. Introdução aos conceitos de "Sound Design".
Aula 2. O Poder Discursivo da Música no Cinema
As funções da música nos filmes. O papel da música na narrativa. Estudo da composição temática aplicada no cinema. Convenções musicais adotadas na linguagem fílmica.
Aula 3. A Estética Musical no Cinema
Estudo dos estilos musicais e sua força dramática quando associados aos filmes. Desenvolvendo o conceito da trilha sonora. A diversidade e a combinação de elementos no criação da linguagem musical.
Aula 4. Apresentações dos projetos de análise, realizados pelos grupos
Apresentação dos projetos de análise, discussões sobre os respectivos conteúdos.
TRILHA MUSICAL PARA CINEMA – MÓDULO AVANÇADO
O curso é recomendado para músicos e aprofunda os temas apresentados no módulo básico.
Duração: 6 aulas
Início 19/05 - Término 30/06
Local: União Cultural Brasil EUA
Horário: 19h às 22h30 quintas-feiras
Preço: R$ 400,00
Carga Horária: 21 horas
Coordenação Geral: Newton Cannito
Coordenação Pedagógica: Marcos Takeda
Coordenação de Produção: Simone de Lima
Programação
Aula 1. Compondo Para Cinema
Melodia, harmonia, ritmo e orquestração na criação musical voltada para o cinema. A música como suporte ao diálogo.
Aula 2. Introdução `as técnicas de sincronização – Parte I – click e midi
Sincronizando a trilha sonora com a ação dramática. Introdução ao sistema de cálculo, medidas e conversões.
Aula 3. Introdução `as técnicas de sincronização – Parte II – andamento livre
Introdução ao sistema de sincronização com andamento livre e utilização de recursos visuais (Bumpers e Streamers). Orientação sobre o 1º projeto musical.
Aula 4. Execução dos projetos musicais.
Reunião de alunos para execução das peças escritas pelos mesmos para o projeto proposto. Análise conceitual e musical sobre os mesmos.
Aula 5. Tema, orquestração e estilo.
Análise do tripé que estrutura a obra musical no cinema: Tema, estilo e orquestração. Análise de partituras (grades) e seus respectivos compositores. Orientação sobre o TCC.
Aula 6. Apresentação dos TCCs (Trabalhos de conclusão de curso)
Reunião de alunos para execução das peças escritas pelos mesmos para o projeto proposto. Análise conceitual e musical sobre os mesmos.
HISTÓRIA DO CINEMA – MÓDULO I
O curso oferece ao aluno uma visão panorâmica de alguns dos principais movimentos da História do Cinema, com ênfase na linguagem e em seus principais realizadores e inovadores.
Duração: 6 aulas
Início 11/04 - Término 27/04
Local: União Cultural Brasil EUA
Horário: 19h às 22h30 segundas e quartas
Preço: R$ 250,00
Carga Horária: 21 horas
Coordenação Geral: Newton Cannito
Coordenação Pedagógica: Marcos Takeda
Coordenação de Produção: Simone de Lima
Programação
Aula 1. O melodrama e o nascimento do cinema clássico
D. W. Griffith e as bases dramáticas do cinema norte-americano. A tradição de melodrama e sua tradução cinematográfica. O cinema clássico e a construção da indústria americana.
Aula 2. O western: a formação de uma nação
O principal gênero do cinema americano. O western e o tema da conquista do Oeste. A mitologia do faroeste e a construção do imaginário norte-americano.
Aula 3. Eisenstein e as teorias de montagem na Rússia
As teorias de montagem na Rússia. A influência do construtivismo no cinema de Sergei Eisenstein. “O Encouraçado Potemkin” e a montagem de atrações.
Aula 4. Filme Noir
As divergentes teorias, a discussão sobre o "gênero", suas origens, influências e seu legado.
Aula 5. Neo-realismo: o cinema fora do estúdio
O cinema italiano no pós-guerra: a saída dos estúdios e a filmagem nas ruas. Por um cinema cotidiano e “desdramatizado”. A predominância do plano-seqüência.
Aula 6. Nouvelle vague francesa: a “política dos autores”
A produção teórica de André Bazin na “Cahiers du Cinema”. O “cinema de autor” e a primeira geração da nouvelle vague: Godard, Truffaut e Chabrol.
HISTÓRIA DO CINEMA – MÓDULO II
Através da análise de filmes e exposição de dados relevantes sobre a cinematografia brasileira, o curso introduz o aluno à História do Cinema Brasileiro, partindo da chanchada, passando pelo Cinema Novo, um movimento de ruptura com o passado cinematográfico do País, até chegarmos ao Cinema Brasileiro Contemporâneo, que abrange não só dilemas atuais como também os mesmos desafios enfrentados pelos realizadores de épocas passadas, a serem explorados neste curso.
Duração: 6 aulas
Início 09/05 - Término 25/05
Local: União Cultural Brasil EUA
Horário: 19h às 22h30 segundas e quartas
Preço: R$ 250,00
Carga Horária: 21 horas
Coordenação Geral: Newton Cannito
Coordenação Pedagógica: Marcos Takeda
Coordenação de Produção: Simone de Lima
Programação
Aula 1. A chanchada
A tentativa de se criar um sistema de estúdio no Brasil. A influência do Teatro Brasileiro de Comédia nos filmes da Vera Cruz.
Aula 2. Cinema Novo – Primeira Fase
O fracasso da experiência industrial dos anos 50, a influência do neo-realismo italiano, da crítica francesa e a "política dos autores”, o movimento cineclubista, o movimento estudantil e o Centro Popular de Cultura, pesquisa de linguagem cinematográfica privilegiando a mise-en-scène, e a maturidade do Cinema Novo com a trilogia do Nordeste: “Vidas Secas”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Os Fuzis”.
Aula 3. Cinema Novo – Segunda Fase
A radicalização política dos anos 60, a “estética da fome” de Glauber Rocha, a produção cinematográfica após o golpe militar, o fracasso do populismo nacionalista, o impasse da luta armada (“Terra em Transe” e “O Desafio”) e a consolidação de uma nova geração cinema-novista.
Aula 4. Cinema Marginal
Rogério Sganzerla, Júlio Bressane e o cinema marginal: a próxima geração do cinema brasileiro. Negação e apropriação de elementos do Cinema Novo.
Aula 5. Brasil, anos 70: o cinema de gênero
O cinema ao encontro do gosto popular. A Embrafilme e o desenvolvimento do cinema de gênero. O apelo popular da pornochanchada. Os filmes policiais de Antonio Calmon.
Aula 6. O cinema da retomada
O cinema dos anos 90 e a retomada do diálogo com o passado e a cultura popular, a diversidade da produção e a volta do público ao cinema.
SEMINÁRIO DE DIREÇÃO AUDIOVISUAL
O Seminário tem como objetivo introduzir o aluno na compreensão do trabalho de um diretor através da exposição de várias etapas que compõem o processo criativo de um filme. O Seminário é composto de 3 módulos e cada módulo tem carga horária de 14 horas.
O Seminário irá abranger temas como: produção, roteirização, preparação de atores, direção de arte, concepção fotográfica, trilha musical, montagem, pós-produção, entre outros.
Duração: 12 aulas
Início 01/10 - Término 17/12
Local: União Cultural Brasil EUA
Horário: 9h às 12:30h aos sábados
Carga Horária: 42 horas
Coordenação Geral: Daniela Castilho
Coordenação Pedagógica: Marcos Takeda
PROGRAMAÇÃO
MÓDULO I – PRÉ-PRODUÇÃO
Aula 1 – Produção – Ana Gianasi – 01/10
A equipe de filmagem, o papel do produtor, a relação do produtor com o diretor, projetos, leitura técnica do roteiro, viabilidade, entre outros.
Aula 2 - Roteiro e Decupagem – Lina Chamie – 08/10
Preparação da filmagem, plano de filmagem. O que é decupagem, noções de decupagem e regras de continuidade. Posições de câmera, disposição e movimentação dos atores no cenário. O ponto de vista da câmera e o direcionamento dos olhares dos personagens.
Aula 3 – Produção executiva – Walter Webb – 15/10
Elaboração de projetos, captação, viabilidade de produção, leis de incentivo. Processo de produção e execução do filme. O trabalho da Produção Executiva junto ao Diretor.
Aula 4 – Palestra de Marçal Aquino – 22/10
MÓDULO II – PRODUÇÃO E FILMAGEM
Aula 5 – Preparação de atores – Sérgio Penna – 29/10
Ator-autor, imersão na obra proposta, relação com o diretor, improvisação, recriação e exercícios.
Aula 6 - Direção de Fotografia – Carlos Ebert – 05/11
Discussão sobre os conceitos de enquadramento, encenação e profundidade de campo. Iluminação e equipamento, as diferentes câmeras. O processo de concepção junto ao diretor.
Aula 7 – Direção de Arte – Daniela Castilho - 12/11
O processo de filmagem, a concepção artística e relação com o diretor e com o diretor de fotografia. Produção de arte, cenário, locação, produção de objetos. O trabalho junto a figurinistas, cabeleireiros e maquiadores.
Aula 8 – Palestra de Walter Carvalho - 19/11
MÓDULO III – MONTAGEM E FINALIZAÇÃO
Aula 9 - Concepção Sonora – Alexandre Guerra - 26/11
Técnicas de composição dirigidas à ação dramática. Conceitualização estética e processo de produção musical para o cinema.
Aula 10 - Montagem – Miriam Biderman – 03/12
Regras de continuidade, ritmo no filme, técnicas de montagem, o papel do montador. A importância da captação do som e da montagem do som no filme.
Aula 11 – Pós-produção – Marcelo Siqueira – 10/12
Execução de efeitos especiais, ferramentas de trabalho, técnicas, retoques, correções de cor e relação com o diretor.
Aula 12 – Palestra de Fernando Bonassi. – 17/12
